Revue Nu(e)

Nu(e) 43

Administrateur — 2009-12-21T15:51:51Z

Ce numéro de la revue Nu(e) est consacré à Pierre Caizergues. Il a été coordonné par Béatrice Bonhomme et Danielle Pastor. Au sommaire :

un entretien de Pierre Héron avec le poète ;
des textes inédits de Pierre Caizergues sur les œuvres d'André Beaurepaire, Anne-Marie Soulcié et Patrice Vermeille et des extraits de son prochain livre, Avenir d'Heurtebise ;
des œuvres plastiques à lui dédiées par ces mêmes artistes ;
des hommages d'amis écrivains : Béatrice Bonhomme, Bertrand du Chambon, Giovanni Dotoli, Franc Ducros, David Gullentops, Michel Martin ;
des études critiques sur son œuvre par Claude Debon, Marie Joqueviel, Jean-Louis Meunier, Gilles Siouffi, Jean Burgos et Arlette Albert-Birot ;
des témoignages de : André du Bouchet, Franc Ducros, Georges-Emmanuel Clancier, Michel Décaudin, Juan Carlos Jurado, J.L. Ruiz Olivares, Jean-Marie Magnan, Jean-Claude Renard et Jean Tortel.
une bibliographie.

Ce numéro spécial, qui réunit seize contributions, témoigne de l'importance et de l'originalité de la place que Pierre Caizergues occupe aujourd'hui, dans la poésie contemporaine.

Pierre-Marie Héron, Treize questions à Pierre Caizergues ;
Pierre Caizergues, Avenir d'Heurtebise (extraits) ;
André Beaurepaire, Œuvres, photographiées par Raphaël Rémiatte ;
Claude Debon, Le saut de l'ange ;
Giovanni Dotoli, L'œil d'un archange ;
Michel Martin, L'espace vierge ;
Marie-Joqueviel, Pierre Caizergues : le suspens et le reste ;
Jean-Louis Meunier, « La clé d'un secret » ;
Patrice Vermeille, Dessins ;
Béatrice Bonhomme, L'incendie précaire ;
Gilles Siouffi, Incidences de l'apparition ;
David Gullentops, Acitadines ;
Jean Burgos, Habiter l'inhabitable ;
Franc Ducroc, Par delà les années ;
Arlette Albert-Birot, « Passage d'un ange » ;
Bertrand du Chambon, Amis dans la nuit ;
Anne-Marie Soulcié, Dessins ;
Témoignages ;
Bibliographie

L'actualité de la revue

Administrateur — 2009-12-21T10:12:04Z

Une riche actualité anime la revue Nu(e) en cette fin d'année 2009 : Mécanisme de l'évidence d'Eric Dazzan dans la collection Poèm(e), une exposition de Stello Bonhomme, ainsi que la parution du numéro 43 de la revue, consacré à Pierre Caizergues.

La revue Nu(e) dirigée par Béatrice Bonhomme et Hervé Bosio, édite en complément et de manière occasionnelle les ouvrages de textes courts, souvent atypiques dans le parcours d'un auteur. Ces ouvrages de petit format constituent la collection Poèm(e).

Vient de paraître Mécanisme de l'évidence d'Eric Dazzan, dont vous pouvez télécharger le bulletin de souscription.

Aux éditions Peter Lang, paraît Claude Simon, une écriture en cinéma de Bérénice Bonhomme.

Nous nous permettons également de vous convier au vernissage de l'Exposition de peintures de Stello Bonhomme qui aura lieu le 7 janvier à 18h30 à L'Avant-Scène, à Saint Jean d'Angély, à Nice. L'exposition se poursuivra jusqu'au 26 février. Pour en savoir plus, téléchargez l'invitation, ou rendez-vous sur le site de Stello Bonhomme.

L'empreinte d'un pli

Administrateur — 2009-12-10T10:07:00Z

Du 8 janvier au 26 février 2010, ]L'AVANT-SCÈNE[, Pôle universitaire Saint-Jean d'Angély de l'Université Nice-Sophia Antipolis accueille Stello Bonhomme pour son exposition L'Empreinte d'un Pli .

Le vernissage aura lieu le Jeudi 7 Janvier 2010 à 18H30. Avec une improvisation musicale de Nadir & Guest Guitare et percussions

En-feuillement est un livre d'artiste réalisé en trois exemplaires par Stello Bonhomme (peinture) et Régis Lefort (texte) en avril 2009. Il est réalisé exclusivement sur des feuilles de papier calque qui « emprisonnent », à l'intérieur de leurs plis, les encres et les acryliques.

L'exposition

Cette exposition nous fait découvrir le travail de l'artiste sur la problématique « Un pli laisse-t-il systématiquement derrière lui une trace ? » Fixer l'empreinte d'un pli, les formes d'un pli et non sa trace à l'aide de nombreux supports, notamment le calque ou encore le torchon, vaporisé, plié et enchâssé.

A découvrir également le livre calque En-feuillement, issu d'une collaboration avec le poète Régis Lefort, livre réalisé exclusivement sur des feuilles de papier calque qui « emprisonnent » à l'intérieur de leurs plis les encres et les acryliques.

« L'empreinte en peinture, c'est donc principalement deux pôles, la succession de petits instants, de gestes techniques et le souvenir (la trace) de ces petits instants en un seul : le tableau. »

Stello Bonhomme a participé au numéro 42 de la revue Nu(e). Un extrait de sa contribution, Série Grise est disponible sur le site.

Stello Bonhomme

Jeune peintre niçois de 23 ans, Stello Bonhomme a été élevé dans l'amour de l'art. Entre une mère poète – Béatrice Bonhomme, directrice de la revue de poésie Nu(e) – et une sœur réalisatrice de courts-métrages, il choisit la peinture comme son grand-père avant lui.

Peintre figuratif à ses débuts, il y a 10 ans, il se consacre depuis maintenant 5 ans à la peinture abstraite qui lui semble plus ludique.

Il admire l'œuvre de Jackson Pollock et de Simon Hentaï, artistes qui ont particulièrement nourri sa propre réflexion sur la peinture. Stello Bonhomme est étudiant en philosophie à l'Université Nice-Sophia Antipolis, ses études en philosophie et sa carrière artistique évoluent de façon parallèle et ne se croisent que très rarement.

]L'AVANT-SCÈNE[

Pôle universitaire Saint-Jean d'Angély. 24, avenue des Diables Bleus – 06300 Nice (tram : Saint-Jean d'Angély Université)

Quelques extraits

Administrateur — 2009-11-15T15:42:54Z

(…)

Jacques Borel, mais notre cendre était déjà un seuil.

Et la neige d'hier autour des citadelles, comme avec du sel, efface et trace toute une géométrie de lignes, pistes fines et chemins ocres dans l'ocre franciscain que nous n'y avions pas vue.

Daniel Aranjo

"je gagnai, je perdis, je jetai tout dans la main de Personne"

de ce jour, de ce jour même, où la missive étonnante atteignit mon cœur, moi aussi j'ai tout jeté par dessus bord, d'abord les colliers de perles fausses

mais avant toute chose, c'est ma confiance, mon secret que j'ai jetés

dans ta main

maintenant que nous avons tout perdu, est-il possible de trouver

le lieu véridique, le véritable amour

Martine Broda

Toi

qui cherches un lieu

à la rencontre de l'autre

étranger comme toi

À la rencontre

de tous les autres étrangers

car c'est bien ce que nous sommes

étrangers l'un pour l'autre

et c'est en cela que nous sommes mêmes

enfants femmes hommes

Toi qui cherches entre terre et monde

un lieu

pour que de nos étrangetés

entre là-bas et là-bas

un ici soit vivable

humainement

partout

ailleurs

nulle part

ici

Toi qui n'existes

que dans l'ombre du monde

toi qui vis

dans les ténèbres de ce monde aveuglant

toi qui vis

dans le mutisme de ce monde assourdissant

Toi tu es le brasero

Toi tu es la résonance

Toi

(…)

Jean-Louis Clarac

Mobiles, insaisissables, les ombres d'une flamme ou les dessins d'une vague, les poèmes.

Ne pas décider que ces quelques lignes que l'on vient d'ébaucher aboutissent à un poème : qu'elles deviennent ce qu'elles doivent être, elles nous en sauront gré.

Ne nous inquiétons pas du terme, il est constamment provisoire : de vers en vers nous en avons la preuve, et quand nous arrivons à celui qui se présente comme le dernier, dans le suspens l'essor se régénère. Il en va ainsi de poème en poème, de jour en jour.

Pierre Dhainaut

La fenêtre barrait le jour
 J'attendais à la demeure
 Les arbres pliaient la charge qu'imposait 
 au vent le retour de l'été
 Marchais-tu à rochers perdus
 L'heure cachait la fuite du présent
 Des cercles enlacés dessinaient
 D'immenses éclaboussures 
 Tu chevauchais l'anneau du ciel
 L'orbe terrestre s'enroulait
 Nos corps séparés infléchissaient la lumière

Régis Lefort

je dis ce que je vois
 
 la porteuse de peau claire
 au buisson des ardents
 
 et même si le rouge-gorge 
 est en haillons
 
 peindre n'a pas de limites
 car le peintre a un prochain dans la lumière

Marcel Migozzi

accueillir ce déploiement des formes

déplier à l'envi les ailes des oiseaux prisonniers de l'hiver

frémissement des feuilles sous le vent

goûter lèvres de sel saveur d'orage sur la langue

souvenir défunt d'un passé inventé

mémoire folle qui délie ses tours ses creux de roches

lavés des larmes de l'oubli.

Angèle Paoli

Lorsque l'enfant était enfant

Un crayon et une gomme

Lui suffisaient

Lorsque l'enfant était enfant

Il savait d'un trait

Enchanter le papier

Lorsque l'enfant était enfant

Il disait s'il te plaît

Dessine-moi un corps.

Isabelle Raviolo

À ceux qui continuent de compter les étoiles

sur leurs doigts,

que peut-on souhaiter

sinon,

beau songe,

la nuit entière vers l'envol,

qu'un jour ils réussissent

à compter leurs doigts dans les étoiles ?

Dominique Sorrente, « Un vœu avec la main »

On aimerait

voler marcher sur la mer

suivre les voies de la lumière

qui scintille sur l'eau

Arnaud Beaujeu

Série grise

2009-11-15T15:34:13Z

Danseurs

2009-11-15T15:28:29Z

Nu(e) 42

2009-11-15T11:58:57Z

Le numéro 42 de NU(e), coordonné par Arnaud Beaujeu, réunit dans un volume de 302 pages les textes, encres et dessins de 25 poètes et/ou peintres contemporains :

Marielle Anselmo, Daniel Aranjo, Catherine Barnabé, Albertine Benedetto, Arnaud Beaujeu, Claude Ber, Stello Bonhomme, Martine Broda, Dominique Cerbelaud, Jean-Louis Clarac, Kévin Contini, Eric Dazzan, Pierre Dhainaut, Thérèse Dufresne, Alexandre Eyriès, Régis Lefort, Damien Lopez, Marcel Migozzi, Bruno Niver, Angèle Paoli, Patrick Quillier, Isabelle Raviolo, Dominique Sorrente, Thomas Vercruysse, Nicolas Waquet

S'y dessine le visage d'une poésie vive et ouverte aux chemins de l'enfance, aux autres horizons, voyages et paysages traversant les frontières de toutes existences, pour œuvrer à l'accueil, à l'élan, au partage.

Entretien avec Benoît Conort (extrait)

Administrateur — 2009-11-15T10:14:15Z

La culture, se l'approprier, la dériver

« Revenons donc à une lecture « littéraliste » puisque le « littéralisme » est aussi cela, de fait, une lecture tout autant qu'une écriture, voire une « intention d'écriture » moins qu'une « volonté de lecture ». Et donc ça devient vain de chercher. Et j'aime bien cette idée de « vanité »… À ras de terre toujours, ras de page, au plus près du « ras » des mots, « rez » du mot serait plus juste, au plus près du dictionnaire (comme on dit en « voile »), au « rez » de dictionnaire, si on veut être « architexte ».

Et puis, aussi, l'idée d'écrire de l'intérieur de mon temps, de poser un jalon « politique », polémique, de crier ma colère, rage venue du plus loin de l'enfance massacrée, crier ce cri, au nom de tous ceux qui n'ont plus de voix, qu'on a privé de voix, de tout ceux qui n'ont trop souvent pour toute culture que celle, en général dégradée, de la radio et de la télévision (et que dire de ceux, ils sont si nombreux, qui n'ont ni radio ni télévision ? mais une autre culture, heureusement), et leur parler, affirmer que la culture c'est d'abord ce que l'on fait de son savoir, la capacité que nous avons à transformer notre savoir pour changer le monde, à transformer le monde pour changer notre savoir. »

Sur son écriture prétendument illisible et la remarque de Jean-Yves Masson quant à l'intérêt des « gribouillis »

« Alors là, oui, en revanche, il y a une chose que j'ai vraiment très envie de faire, c'est de publier un livre d'à peu près dix pages de gribouillis. Mais de vrais gribouillis. Des alphabets qui n'existent pas. Cela, j'aimerais. J'aimerais arriver à publier un livre illisible. Cela me plairait beaucoup.

Peut-être que l'on se dirait à ce moment-là qu'il y a un travail du signifiant, des choses comme ça. Mots sur la page. Oui, cela j'aimerais. Mais parce que ça, je pense que c'est un désir de musique. C'est un désir de musique : celui de lire une partition. Il y a quand même peu de gens qui arrivent à lire une partition d'orchestre. Mais c'est tellement beau, une partition, c'est si beau, ces lignes qui, quoique superposées, sont simultanées, c'est si beau. »

Sur le lien entre poésie et musique, la poésie sonore enfin, les possibilités à venir d'écrire la poésie

« En revanche, essayons de mixer les choses. Là, je prends un mot à la mode mais, effectivement, tentons de mixer, de voir ce que ça peut faire. Internet me passionne, bien que je sois totalement ignare dans la pratique de ce medium, parce que là, il y a quelque chose de possible tout à coup, voix, image, mise en page différente, et écran déroulant, je crois que les générations futures vont découvrir des choses très belles. Il suffit de voir ce qu'un François Bon, un Éric Chevillard, un Patrick Cahuzac, font de cela déjà, et malgré les insupportables contraintes du « commercial »… Ils résistent… j'aimerais qu'on soit, à leurs côtés, nombreux à résister, mieux : à insister. »

La confrontation à la mort et le discours religieux ou social

« Le problème est qu'à force de nous laïciser, nous avons écarté tout ce qui était de l'ordre de la mort. Je rappelle que nous sommes dans une société où l'on a droit à très peu de jours de congé pour enterrer, par exemple, votre mère ou votre conjoint. Tout de suite après, vous repartez au boulot, et peu importe votre « sentiment ». Je trouve cela, pour ma part, d'une violence inouïe ; trois jours, et après, finie la perte, finie la mort, fini le deuil. Tout ça n'existe plus. C'est d'une violence inimaginable. Je rappelle aussi qu'on a éliminé les signes visibles qui marquent le deuil.

Je ne veux pas dire par là qu'il faut exhiber le deuil, ce n'est pas ça du tout (…) Il ne s'agit pas d'exhiber la mort mais de réintégrer les morts chez les vivants. Or, on les a effacés. On les a déplacés. Et pas seulement les morts : cela participe très exactement de la décérébration moderne, c'est la même chose que le temps de cerveau disponible vendu par la télé à Coca-Cola. Exactement cela : car le cerveau qui est accaparé par un deuil n'est pas disponible. Et plus largement, le cerveau qui est accaparé par une mémoire n'est plus disponible. À partir de ce moment-là, pour la société consumériste, c'est raté. C'est pourquoi la société marchande vise à l'effacement du passé. (…)

Arriver à construire quelque chose de nouveau, ça vaudrait le coup et je crois que la poésie a un rôle immense à jouer là-dedans. Et une société qui retrouvera, qui réinvestira ses morts, me semble-t-il, est une société qui vivra mieux. Et une société qui, accessoirement, se dira que, peut-être, la poésie, cela existe encore. »

L'importance du lieu Auschwitz . La non-inscription du mot Pologne dans l'œuvre

« J'avais vingt-sept, vingt-huit ans quand je suis tombé, il n'y a pas d'autre mot, sur Majdanek, puis sur Auschwitz. J'habitais à Lublin, qui était avant-guerre une des plus grandes villes juives de Pologne (que l'on se souvienne du Magicien de Lublin d'Isaac Bashevis Singer), et où j'ai quand même mis quatre ans pour retrouver les quatre ou cinq tombes qui restent du cimetière juif. Cela fait un certain effet, ces pauvres pierres penchées, à flanc de colline, perdues.

C'est une chose qui m'est tombée dessus, à laquelle je ne m'attendais pas du tout, bien qu'étant sensible à toutes ces choses-là. (…)

Et c'est en partie ce qui fait, je crois, que la Pologne n'est jamais expressément nommée dans mes livres. Je sais que c'est cela qui se cache derrière. La Pologne n'est jamais dite, parce que ne pas la nommer rejoint, d'une certaine façon également, toute son histoire.

Tu dis : les noms des victimes des camps étaient effacés, mais n'oublions pas que j'arrivais dans un pays qui lui-même avait été effacé. (…)

Parler de la Pologne elle-même, je ne le pouvais pas, parce que j'étais sûr d'une chose : ce que j'avais sous les yeux n'était pas la vraie Pologne. Je veux dire par là qu'elle n'existait pas. Le Sri Lanka existait, l'Inde existait, le Portugal existait, même si j'ai pris soin à chaque fois de choisir des éléments historiques ou mythologiques en gardant une distance avec la réalité politique ou idéologique. (…) Mais pour la Pologne, il n'y avait plus rien à prélever. Malgré les « héros » du passé, comme Kosciusko, et quelques autres du présent. C'était un pays où, pour moi, il faisait nuit tout le temps : alors j'ai écrit cette nuit, traversée cependant par de grandes amitiés. »

Nu(e) 41

Administrateur — 2009-11-15T10:10:44Z

Le volume n°41 reprend les communications d'une journée d'étude consacrée à Benoît Conort qui s'est tenue le 06 décembre 2008 à l'Université de Paris IV Sorbonne. En près de 190 pages, ce volume, coordonné par Corinne Godmer et Jean-Yves Masson, rassemble un entretien entre Benoît Conort et Jean-Yves Masson, des créations poétiques -trois inédits de Benoît Conort-, et des contributions critiques qui sont autant de témoignages d'amis : Jean-Yves Masson, Corinne Godmer - Béatrice Bonhomme - Chantal Colomb-Guillaume - Jean-Michel Maulpoix - Jérémie Berton - Carla van den Bergh - Corinne Bayle. Ce volume se distingue de la journée d'étude en offrant trois dessins inédits de Pierre Dubrunquez et se complète d'une biographie-bibliographie.

Un jour ou l'autre

Administrateur — 2009-11-14T22:56:54Z

« Le 14 août 1999, en fin d'après-midi […] » p. 16

« C'est l'été 2005 […] » p. 44

« Le Grau du Roi, 2 juillet 2005 […] » p. 81

« 11h23. Je me retourne. Vous avez disparu […] » p. 140

« Pour la corrida du 2 août […] » p. 167

« Je pense à vous, Jean-Baptiste […] » p. 176

Etc.

« Un jour ou l'autre » ; c'est un titre sympa, un beau titre.

C'est une chanson (un tube, sûrement : vous cherchez le nom du fameux crooner). C'est un livre de poèmes (ou un incipit d'Aragon ?).

C'est l'énoncé de base, le constat. Il a tous les sens sur tous les tons. Essayez ses équivalents : « Ciao ! », ou « Ça passe ». Ou : « Ça va mal finir ». Ou : « On s'en fout » ; « A la revoyure »… On se croise. On se quitte. On se promet. On verra bien. Attention… C'est juré. A la vie à la mort.

« C'est la vie ». Le sujet, c'est la vie. Chanson de Brel ou traité de Michel Henry ; Claude Bernard, Leriche, Husserl… Traité de bio ou de zoo. « Vie nue », par où la prendre ; par où la rendre ? Journal ; essai ; récit ; documentaire ; film ; fable, peinture, vivisection, confessions…

Charnet la prend pour la sienne, bien sûr, d'une illumination à une disparition, à un triomphe ; de Séville à Dax ; pendant sept ans. Il la prend par les cornes… Je n'aurais pas dû écrire ça ; c'est un méchant tour de passe-passe pour dire, plutôt, qu'elle se voit prise, la sienne, par une passion, celle du combat entre un homme et un toro, la bête et le matador. Il s'attache à Juan Bautista pendant toutes ces années. Il le suit, le regarde toréer, construit peu à peu son livre fasciné, promis, avec la vie et la passion de Juan Bautista. Il le dévore des yeux, du cœur, et des questions. Il découvre la tauromachie, entre dans l'arène, l' afición. Avec une générosité inouïe, il longe, il scrute, il croise la vie de Juan Bautista, avec la sienne, ses enfants, ses amis, son temps (avec ses préférences, ses comparants : Nougaro, Trenet, Sautet…). « Pieds joints dans le cercle de (sa) folie ». Il voyage (c'est au Sud). ; rencontre le torero, l'écoute, lui écrit, pénètre son silence. La filature passionnée, admirable dans son admiration, remonte à l'enfance, au père, au mas. Auto-hétéro-portrait ; il se découvre en le découvrant. La tauromachie, le monde méditerranéen, souvent camarguais, de la corrida, de la faena, est-ce un art ? Non, si par « art » on entend l'après-coup. C'est une « estampe originelle », eût dit Mallarmé, cette pensée tutélaire dans la croissance d'Yves Charnet. « La vie » se configure, se « représente », si on veut, en cette tautégorie primordiale, cette mise en scène où se joue la symbolisation d'éléments premiers. Theatrum mundi.

La tauromachie est lucidité . Soleil, découpe, habit de lumière, l'éclipse, la gloire, le contre-jour, la décision. La « tautégorie » est le chemin le plus court vers la chose même ; proto-allégorie, si vous préférez. Le drame se crypte, se chiffre. Eclat de l'être au jour, sous le soleil d'Apollon. Le torero se joue la vie, dirait-on à l'espagnole. Théâtre de mort sans répétition : chaque faena en est l'événement singulier, daté. Juan Bautista, le protagoniste génial.

Si vous êtes peintre, vous demandez à votre modèle des séances de pose. Charnet évoque les 115 poses de Vollard devant Cézanne (p. 178). Si vous êtes écrivain, comment faire ? Quelles poses ? Yves Charnet lui propose des rencontres, lui donne rendez-vous, lui parle, lui écrit, ne le quitte pas en pensée, se rapproche de son père, reconnaît ses lieux. Ici, pour nous, rapporte cette amitié, ces entretiens, ces silences, ces voyages, ces combats. Une histoire du Sud. Ce n'est pas partout la Camargue. N'allez pas croire. C'est une histoire locale. Comme celle du ballon crâne au Mexique. On ne disait pas encore une « culture ».

Croquis, carnets, esquisses ? Mais de phrases, de mots. Rappelez-vous les centaines, les milliers, de dessins de Picasso… Mais le peintre, c'est finalement en vue de , et autour de, et pour, la toile, la grande peinture, l'œuvre – le chef-d'œuvre ; le Jeune homme au gilet rouge.

L'écrivain transpose ; avec acharnement. Charnet se rappelle, revoit. Il remet en chantier un chef-d'œuvre inconnu.

Il y a un désespoir chez Charnet, désespoir de l'écrivain, comme si les esquisses (les Abschattungen, disait le phénoménologue) qui entourent de soins, de traits nombreux et beaux, le Sébastien aux habits de lumière, le toréador au gilet vert, ou violet, ne se changeaient pas encore en son portrait, en Cézanne, et finalement devaient laisser l'apparition s'effacer.

(…)